中國電影與西方電影的一次平等而有尊嚴地對話
2009-5-14來源：人民網(wǎng)
上世紀最后20年間，海峽兩岸暨香港三地的中、青年導(dǎo)演，從傳統(tǒng)突圍而出，并以其現(xiàn)代性的文化品格和鏡像語言而崛起，呈現(xiàn)出“東方新大陸”般的皇皇文化風采，堪稱實現(xiàn)了華語電影的世紀性文化整合，跨界而引來國際影壇的矚目和褒揚。如《黃土地》、《黑炮事件》、《紅高粱》、《老井》、《秋菊打官司》、《霸王別姬》以及臺灣的《悲情城市》、《恐怖分子》、《喜宴》和香港的《蝶變》、《投奔怒�！�、《阮玲玉》等，無不呈現(xiàn)出中國歷史/社會風尚的變遷及其豐盈的人性美、人情美。
集中地說，就是藝術(shù)地發(fā)掘并重構(gòu)了歷史本真的“原生態(tài)”，以本土民族文化的主體性，在諸多國際電影節(jié)上紛紛摘桂奪冠，呈現(xiàn)出一派東方原初性的人文亮色，率先邁出了走向海外的第一步。然則，因受到歷史發(fā)展及其傳播空間的局限，此類藝術(shù)片孤立地求真求美卻并不具備自身文化產(chǎn)業(yè)的背景，故而它們既無法走進國際電影的主流市場，也無助于形成我國電影在產(chǎn)業(yè)上的國際競爭實力。
直到本世紀初，面對全球化的挑戰(zhàn)，中國式大片敢于跨界而與好萊塢博弈，交手于國門之外，這才有力地推進了中國電影產(chǎn)業(yè)的強勢崛起。中國電影由此而邁出了走向海外并在拓展國際傳播空間上具有決定性意義的又一大步。從《英雄》、《無極》到《赤壁》等大片的問世，標示了中國/華語大片時代的到來。中國大片制作迄今業(yè)已有了“七年之癢”，在與好萊塢博弈的第一個回合告捷之后，可以說，我們首先解決了中國電影產(chǎn)業(yè)轉(zhuǎn)危為安的生存問題；當下我們與好萊塢的博弈，不妨說已進入到了更為關(guān)鍵性的第二個回合，其核心命題就是盡快向現(xiàn)代化大電影產(chǎn)業(yè)升級，不斷提升民族文化的主體性及其國際傳播實力。
但是，與此同時也出現(xiàn)了一種令人頗為無奈的“文化悖論”。在中國式大片里，電影的敘事出現(xiàn)了一種背離現(xiàn)代性的逆轉(zhuǎn)，并且是徹底拒絕并逃離了文學性的，甚至消蝕了至真至誠的人文情懷，而惟余功利之心以及對市場無盡的貪婪。張藝謀以前拍片，無不是以人文情懷來包容大千的，在他背后總是有莫言、劉恒、蘇童、余華、陳源斌等這樣一個杰出的“作家群體”給他托著底的，但是，從《英雄》到《滿城盡帶黃金甲》，張藝謀不再相信文學的情思，斷然放棄了由衷而發(fā)的人文情懷，轉(zhuǎn)而走向“圖像/景觀崇拜”，一味地炫技而刻意營造鏡像奇觀，將中國歷史架空并烏托邦化，同時也失落了我們民族文化的主體性及其美學精神與風骨。如《投名狀》便散失了我們民族的主流價值觀，用兄弟情代替了對歷史的批判。該片的主人公龐青云進得紫禁深宮領(lǐng)受慈禧親賜的黃馬褂，血腥屠殺太平天國赤手空拳的俘虜以及最后攻破天京而邀功等等，把春秋大義、歷史觀全都顛覆殆盡。令我深有感觸的是吳宇森的《赤壁》，竟把三國“逐鹿中原”的悲壯史詩，演繹成一個曹操、周瑜爭奪美人小喬的通俗劇，耍盡小聰明而獨缺文化的大智慧，并失落了對中國歷史起碼的尊重。概而論之，在《無極》之后，中國大片事實上業(yè)已進入“后大片”時期，到《赤壁》則無疑標示著大片的一個“拐點”。我們與好萊塢大片模式漸漸呈現(xiàn)出某種趨同性的危機，只注重視覺奇觀的營造或提供快餐式的通俗劇消費，卻往往忽略了對民族文化原點及文化傳統(tǒng)的深入發(fā)掘，在創(chuàng)新能力以及審美精神的提升上則顯得差強人意。
作為文化的國際傳播，歷來可有兩種選擇：一是以妥協(xié)之態(tài)去“迎合而趨同”，踩著好萊塢的腳印而委曲求全、迂回求勝；一是以尊嚴之態(tài)去“求異而標新”，與西方展開平等而有尊嚴的對話，在“和而不同”中弘揚我們民族文化的主體性，藉此真正拓展出中國文化在國際上傳播的新空間。而《赤壁》等大片，顯然短視地選擇了前者。
跨界而與世界對話，拓展文化的國際傳播，其間一個核心的問題是：中國電影如何堅守自身民族文化的主體性，并在銀幕上塑造出禁得住歷史/審美雙重考驗的中國藝術(shù)形象？這就迫切需要我們的大片制作在人文自覺上的提升，走出一條不同于好萊塢大片的新路，這就需要我們?nèi)翰呷毫�、花大力氣，將大片鍛鑄為更具東方神韻和風骨、更具多元風格和樣式特色的民族電影品牌。
回眸剛剛逝去的2008年，留在銀幕上的光與影，即有文化的輝煌，如年初的《集結(jié)號》與年尾的《梅蘭芳》，儼然是凌空升起的我們民族文化的彩虹。那“集結(jié)號”悲壯的號聲穿透歷史，為“犧牲與輝煌”正名，昭示了一種正義與崇高的精神價值；而詩劇化的《梅蘭芳》，則將梨園小天地與抗日救亡的時代烽火相銜接，梅蘭芳的凜然民族氣節(jié)感人肺腑。這兩部新作，顯然跨越了中國式大片歷來遭遇票房與罵聲相混雜的文化尷尬，標示了一種新的美學風范和民族風骨。但在同時，市場上也潛伏著揮之不去的隱憂，如新近的一些中國大片差不多都在跳“獨腳之舞”——即一只腳讓好萊塢套住了，或者是孤立地炫技而割裂了人文情懷，從而導(dǎo)致民族文化主體性的喪失，其所刻下的文化負面印痕一時間竟被票房的奇跡所全然遮蔽住了。
著眼于文化在21世紀的發(fā)展前景，我們需要認真探討的一個重要問題是：如何警惕并克服中國/華語大片文化品位的頹落。中國電影與好萊塢既抗衡又合作的文化關(guān)系，勢將以新的特征呈現(xiàn)在我們的面前。惟一的文化對策是：堅守并弘揚中華民族文化優(yōu)秀的傳統(tǒng)，站在我們時代的高起點上，進一步解放思想，“用中國特色的社會主義共同理想凝聚力量”，不斷“提高國家文化的軟實力”。當務(wù)之急是：我們電影產(chǎn)業(yè)的重組，必須以民族文化的主體性與好萊塢求異而存同，在差異中實現(xiàn)共贏，使自身在國際競爭中牢牢地立于不敗之地。
為推進中國電影走向海外的步履，在東西方文化平等對話的新向度上，筆者認為，以“世界眼光”來看世界，越是弘揚了民族文化主體性及其東方美學品位的電影，就越是具有世界性和現(xiàn)代性，就越能顯示出跨界而拓展我們國際文化傳播的實力。那么，我們究竟需要怎樣的國際文化傳播呢？概括來說，我們既需要海納百川的胸襟，還需要左右開弓的膽略和智慧，一方面，既要努力拍攝出繼《黃土地》、《老井》、《秋菊打官司》之后而更具現(xiàn)實穿透力的藝術(shù)片，努力克服目前市場上的文化浮躁癥，不“以量多為喜”而“以質(zhì)優(yōu)為勝”，重點在于強化我們民族文化的原創(chuàng)力；另一方面，更要堅定不移地以我們優(yōu)秀的人文傳統(tǒng)和資源為根脈，拍攝出既能昭示我們民族的時代精神，同時又具有市場征服力的商業(yè)大片。惟有如此，我們才能不斷地推動中國電影向海外的跨界之旅，并為推動當代世界電影在文化和審美上展開平等而有尊嚴的多邊對話的新格局，做出無愧于我們時代的應(yīng)有貢獻。
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